Что бы добиться результата, нужен план. Это понимали даже первобытные люди. Нарисованный на стене зверь, окруженный человечками с копьями - часть такого плана или ритуальной игры. Но иногда первый художник мог немного увлечься и изобразить животное потрясающе красиво даже с позиций нашего времени.
В пещере жила полная тётя. Она рожала новых детей, контролировала интимную жизнь, поддерживала огонь. А значит тепло и возможность готовить. Вся жизнь тощих мужиков с копьями крутилась вокруг пещеры с тётей. Они её так уважали, что считали почти божеством и изображали в камне. Вероятно, тогда главенствовал матриархат.
Вавилон, Месопотамия, Египет, Персия - древнее искусство преимущественно плоскостное. Люди в основном нарисованы в профиль. Важные - побольше, простой - народ помельче. И сцены изображают историю народа - битвы, общество, отношения.
Загадочные этрусски делают довольно точные портреты на вазах для праха мертвых. Их культура растворяется, а потом и чрезвычайно развивается в Древней Греции. Приходит роскошный реализм - детальные и точные изображения людей в скульптурах и барельефах. Во главе всего был совершенный человек. Процветали философия и искусство.
Греческие традиции продолжил Рим. Фаюмские портреты темперной краской - первая впечатляющая галерея очень точно нарисованных, словно живых людей.
Рим переродился в Византию. Тут на передний план выходит не человек, а бог. Византийская культура христианская и в иконах мы видим отголоски традиций фаюмских портретов.
Стоило бы упомянуть параллельно развивающиеся Индийскую, Китайскую, Арабскую культуру. Но мы будем касаться в основном европейской изобразительной традиции.
Так мы добрались до средних веков, когда на картинах и в культурах снова порой появляется человек.
Жанровые сцены - кабак, драки, повседневная жизнь. Портреты самых богатых горожан и знатных вельмож.
Вместе с тем, живопись выполняет воспитательную роль. Показывает статус тех, кто может заказать работу у художника. И держит в страхе перед неведомым посетителей храмов - простых крестьян, для которых ярко изображают сцены ада и рая на алтарях.
Наступает эпоха возрождения, когда снова на пьедестал воздвигают человека. Возрождение - это обращение к эталонам древней Греции и Рима. Пропорциональному, развитому и образованному человеку. Роскошные натюрморты «тихая жизнь» вещей.
Напыщенные формы и чувственнность эпохи барокко, ясность содержания и чистота формы классицизма. Манерные женские головки Ватто и Буше - художников стиля рококо.
Художники понемногу начинают применять камеру-обскуру. Изучение точных наук и возможность оптического копирования делают работы художников необыайно достоверными.
У каждого художника свой стиль. Мясистые тела Рубенса, вытянутые пропорции Эль Греко, богатая светотень и драматизм Караваджо.
Возрождение рассыпается на несколько направлений, появляется чуть напыщенный романтизм, маньеризм по типу Буше.
И вот порядком технически поднаторевшее классическое искусство отрицается импрессионистами, ставящими превыше всего не точность изображения, а впечатление. Пульсирующие, условные картины наполняются солнцем, туманами, пестротой леса и бликами воды.
Увлечение декоративностью в работах достигает апогея в модерне. Или ардеко, как ещё называют этот стиль. Пожалуй, я бы рекомендовал посмотреть на работы Альфонса Мухи, Густава Климат и Обри Бёрдслея.
В картинах Фрейда угадываются черты стиля Климта, но модели словн изломаны и поражены подагрой.
В России зарождается супрематизм - беспредметная живопись. Что ж, раз мы изображали человека, бога, искали вдохновение в достоверности, затем передавали впечатление, ушли в декоративность, то осталось и вовсе отказать от предмета. Геометрические фигуры, абстрактные напряженные композиции, сочетания цветов.
Похоже, что тысячи лет развития искусства достигли точки. И эту точку поставил гениальный Казимир Малевич. Но он не просто расписался в финале развития изобразительного искусства. Он изменил среду обитания человека. Если раньше люди окружали себя излишествами красоты, то после квадрата, люди поселились в кубиках, расставили кубики мебели, цилиндры и круги посуды, оказавшись навечно запертыми в простейшей геометрии современного урбанизма.
Роскошь классики, помноженная на промышленный бум и сила новой идеологии ненадолго зазвучали в соцреализме. Дейнека, Нисский - мощное и убедительное искусство.
Но что вообще возможно после точки? Постмодерн. Акционизм, инсталляции, перформансы. Прилюдное писание в туфлю, прибивание мошонки к мостовой, попытка синтезировать фекалии искусственным способом. А ещё удивительным образом очень дорогой американский экспрессионизм. Пятна Ротко. О чём-то кричат работы Мунка и Бэкона.
Что дальше? Изобразительное искусство давно утратило воспитательную и пропагандистскую роль. Оно выродилось из лохматого волкодава в шпица с розовым бантиком. Апогей достижения современного автора - быть дорого проданным и украсить чью-то гостиную. Не важно что на работе, важно что пишут критики для критиков.
Падающее знаем ненадолго подхватила фотография. Именно модные изображения военных конфликтов, главных событий, свершений и катастроф, размещённые на обложках печатных СМИ и биллбордах давали надежду или ввергали в депрессию, возбуждали на демонстрации и мятежи, стимулировали к развитию. Но и этот период закончился.
С появлением нейронных сетей люди ждали, что роботы займутся рутиной и освободят место для творчества. Но роботизированные процессы показали, что именно художники, дизайнеры, музыканты, писатели и есть самое легко заменяемое звено. Разумеется, повтор повтора повтора - это то, что делает обученная нейронная сеть, генерируя изображение. Но разве не этим же занимались художники и галеристы последние лет 50, если не 100?
Эпоха постправды, пошлых и плохо сыгранных видео сценок, нарисованных мышкой мемов не может породить великое искусство. Она бесплодна. Современные выставочные пространства выродились в интерактивные фоны для соцсетей, где ходят растерянные подростки с кофейными стаканчиками и нещадно замусоривают мировые серверы потоком бесмысленных снимков и роликов.
Нет никакого другого способа остаться человеком, как вернуться к корням человеческого - периоду рассвета изобразительного, литературного, архитектурного, предметного, музыкального искусства. И сохранить уважение к эпохе титанов - Художников, которые давно умерли.